[The Witch: Part 2. The Other One] reparto, trama, significado y por qué la película se siente más como un experimento que como una historia de heroína

Aviso: este post incluye spoilers importantes.

Si Parasite aprieta desde la humillación social, The Witch: Part 2. The Other One trabaja desde otro lugar. Es más fría, más dispersa y bastante menos interesada en darle comodidad al espectador. No es la típica secuela que repite el mismo pulso emocional de la película anterior. Park Hoon-jung escribió y dirigió la cinta, estrenada el 15 de junio de 2022, y el propio material de KOFIC la presenta como la segunda parte de una trilogía planeada.

Eso importa porque la película muchas veces no se siente como una historia completa y cerrada, sino como una compuerta que abre otra zona del mismo mundo. En vez de construir una heroína clásica, nos deja frente a una chica que despierta en un laboratorio devastado, sale al exterior y pasa a ser perseguida por varias fuerzas al mismo tiempo. Según la sinopsis oficial, en ese recorrido se cruza con Kyunghee y Daegil, prueba por un momento una vida cotidiana cálida, y luego queda atrapada entre el laboratorio, la fundadora del proyecto y figuras violentas que la quieren recuperar o usar para sus propios fines.

Lo primero que funciona en la película es la presencia de la protagonista. Cynthia no interpreta a la chica como una joven carismática y fácil de leer, sino como alguien que todavía parece a medio formar. A veces transmite curiosidad. A veces transmite vacío. A veces parece una criatura observando el mundo humano desde fuera, como si aún no supiera del todo cómo entrar en él. Esa elección le viene muy bien a la película, porque si el personaje se volviera demasiado simpático demasiado rápido, gran parte de la tensión se evaporaría. Aquí la chica necesita sentirse mitad persona, mitad experimento, mitad amenaza todavía sin terminar de abrirse.

Una de las cosas más interesantes de The Witch: Part 2 es que no se esfuerza por volver a la protagonista “identificable” de la manera habitual. Claro que tiene momentos de suavidad y curiosidad, sobre todo cuando entra en contacto con la vida cotidiana, pero la película nunca olvida que ella fue creada, observada y tratada como un objeto de laboratorio. Incluso en sus momentos más tranquilos sigue existiendo una distancia rara a su alrededor. No estamos viendo a alguien descubrir la libertad como en una historia de superación. Estamos viendo a alguien que apenas está teniendo un primer contacto con la vida humana corriente.

Por eso Park Eun-bin termina siendo tan importante. Su personaje, Kyunghee, introduce un calor humano que el resto de la película casi parece rechazar. La sinopsis oficial subraya precisamente que la chica vive por un rato una vida cotidiana cálida junto a Kyunghee y Daegil, y ese pequeño refugio importa mucho más de lo que parece al principio.
Sin esa presencia, la película correría el riesgo de volverse demasiado clínica. Con ella, en cambio, aparece algo frágil que se puede perder. Park Eun-bin no interpreta a Kyunghee como un símbolo angelical, sino como una mujer cansada, real, protectora a su manera. Y eso ayuda mucho. De repente, la chica ya no es solo una fuerza destructiva. También es alguien rozando por primera vez algo parecido al cuidado.

Sung Yubin, como Daegil, ayuda a construir esa misma sensación desde otro ángulo. Su presencia hace que la casa y la relación entre hermanos se sientan vividas, no simplemente funcionales para la trama. Eso es clave porque The Witch: Part 2 está llena de personajes que miran los cuerpos como recursos, amenazas o piezas estratégicas. Las escenas con Kyunghee y Daegil interrumpen esa lógica durante un momento. Te permiten imaginar otra versión de la película, una donde la chica quizá hubiera tenido una oportunidad real de simplemente existir.

Luego está la estructura de persecución, que es donde la película empieza a sentirse más caótica a propósito. Aquí no hay un único enemigo limpio y central. Hay laboratorio, fundadora, perseguidores, ejecutores, criminales y personajes que apenas entienden en qué clase de mundo se están metiendo. Eso puede hacer que la película parezca más desordenada que la primera parte, pero no creo que sea un accidente. Este universo está construido sobre secretos repartidos. Todo el mundo sabe algo. Casi nadie sabe todo. Y la chica está justo en el centro de esa confusión.

Ahí es donde personajes como Jang, la fundadora del proyecto y Yongdu ayudan a definir el tono. No están en pantalla solo para crear obstáculos. Representan distintos tipos de apetito alrededor de la protagonista. Unos quieren controlarla. Otros quieren recuperarla. Otros quieren aprovecharse de su poder o sobrevivir cerca de él. KOFIC describe a Jang como el director del laboratorio que la persigue, a Cho Minsoo como la fundadora del “Witch Project”, y a Jin Goo como el jefe mafioso que también entra en la caza.
Y eso es importante porque casi nadie la ve primero como persona. Antes de ser humana, ella ya es útil, peligrosa o valiosa para alguien.

La acción también refleja muy bien esa idea. The Witch: Part 2 no construye el poder como una revelación triunfal y limpia. Cuando la chica empieza a desplegar todo lo que lleva dentro, no se siente como el típico momento de “ahora por fin se convierte en heroína”. Se siente como un fallo de contención. Como si algo que debía permanecer encerrado hubiera dejado de obedecer. La violencia de la película no busca tanto la elegancia coreográfica como el choque. Cuando el poder aparece, las peleas no parecen justas ni emocionantes en el sentido clásico. Parecen peligrosas, bruscas, desequilibradas.

Lo que más me interesa del filme, de todos modos, es su manera de pensar la identidad. En muchas historias de ciencia ficción, la gran pregunta es “¿quién soy realmente?”. Aquí la pregunta más incómoda parece ser otra: “¿para qué fui creada?”. Ese pequeño cambio lo altera todo. La protagonista no está simplemente recuperando recuerdos o descubriendo un talento oculto. Está caminando dentro de un sistema que quizá decidió su significado antes de que pudiera decidir nada por sí misma. Eso la vuelve menos una elegida y más un arma sin terminar, intentando existir fuera del diseño de quienes la fabricaron.

Ahí es donde el formato de secuela se vuelve al mismo tiempo una fortaleza y una limitación. Por un lado, la película puede agrandar el universo, conectar con la primera entrega y preparar algo más grande. KOFIC la define abiertamente como el segundo episodio de una trilogía y también la presenta como un paso hacia una tercera parte, además de remarcar la presencia de Kim Dami junto a Cynthia como señal de un universo más amplio.
Por otro lado, eso hace que a veces la película se sienta más preocupada por abrir puertas que por cerrarlas. A algunos espectadores eso les parecerá estimulante. A otros, frustrante. Las dos lecturas son razonables.

Aun así, creo que la película funciona mejor cuando dejas de pedirle que se comporte como una cinta de acción completamente autónoma. Entendida como película de transición, gana bastante. Está moviendo piezas, ensanchando el tablero y probando qué clase de atmósfera puede sostener esta saga cuando deja de girar solo alrededor de una figura. La aparición de Kim Dami importa por eso mismo. No está ahí solo como guiño para fans. Su presencia le recuerda al espectador que este mundo no se reinicia: se expande.

Si la comparo con Parasite, está claro que estamos en registros completamente distintos, pero hay un punto en común que me gusta: las dos se interesan mucho por sistemas que moldean a las personas. En Parasite, ese sistema era la clase social y el espacio. En The Witch: Part 2, el sistema es la experimentación, la vigilancia y la manipulación del cuerpo. El tono cambia por completo, sí, pero las dos películas entienden que la violencia no empieza solo cuando alguien golpea a alguien. A veces empieza antes, en el diseño mismo del mundo que rodea a los personajes.

La gran apuesta de Park Hoon-jung aquí es confiar en la atmósfera incluso cuando la trama se fragmenta. A ratos eso le sale muy bien. La película puede ser inquietante, elegante y amenazante de una manera que se queda pegada. Otras veces da la impresión de que el filme va un poco por delante de su propia claridad emocional. Pero incluso ahí no me parece vacío. Creo que está buscando una sensación concreta: la idea de que el mundo alrededor de la chica ya es demasiado grande, demasiado secreto y demasiado violento para explicarse del todo con una sola película.

Y luego está el final, que funciona menos como cierre que como escalada. La última parte no parece diseñada para dejar una moraleja o una sensación de redondez. Más bien quiere dejar claro que la protagonista no es el final de la historia, sino un punto dentro de algo mucho mayor. Cuando la película revela más de ese diseño, te deja con una elección. Puedes sentir frustración porque no cierra tanto como promete. O puedes aceptar lo que está diciendo desde dentro: este mundo nunca iba a explicarse en un solo movimiento.

Al final, The Witch: Part 2. The Other One resulta interesante no porque sea ordenada, sino porque es inquietante. Te da una protagonista que no encaja del todo en la idea de heroína, un mundo que se expande más rápido de lo que se aclara y un centro emocional que aparece solo en ráfagas antes de que la violencia vuelva a aplastarlo. Cynthia sostiene muy bien esa rareza, Park Eun-bin le da humanidad en el momento justo y los personajes alrededor impiden que la persecución se reduzca a un simple juego de buenos y malos.

Lo que más se me queda es la negativa de la película a volver limpio el poder. Aquí la habilidad no equivale a libertad. Equivale a diseño, daño, miedo, control y deseo de posesión, todo al mismo tiempo. Por eso la película se siente más como un experimento que como una historia de heroína. No te pide que aplaudas a alguien por volverse extraordinaria. Te obliga a pensar qué queda de una persona cuando el mundo ya decidió, desde antes, que había sido creada para ser usada.